キラッキラ！昭和アイドル「松田聖子」――カバー3曲

SONAR教室

10時間前

シンセが使われ始めた時期？

昭和のアイドル黄金時代といえば、やっぱり松田聖子さん。

今回は、そんな聖子さんの楽曲の中でもキラキラ感がたまらない2曲「チェリーブラッサム」と「夏の扉」、

そしてアイドルから大人の歌手への転機となった名曲「SWEET MEMORIES」を、
小春六花＆花隈千冬でカバーしました！

この記事では、それぞれのカバー制作における使用シンセやアレンジの工夫、ちょっとした裏話を紹介しています。
動画リンクも最後にまとめてありますので、ぜひ聴いてみてください！

イントロのストリングスの掛け合いが大好きです。
冒頭の「♪何もかも～」の後に合いの手を入れるのは、シンセKORG M1。

M1は1988年に登場したワークステーションシンセで、PCM音源の先駆け。今聴いてもみずみずしくて、80年代らしいきらびやかな音がバッチリはまります。

そして音色選びで少し迷ったのが、YAMAHA MidRadio Playerで再生すると「Starship」と表示されるあの効果音。
最終的にたどり着いたのは、Native InstrumentsのRISE & HITでした。

これは映画のトレーラーなどで使われる「爆発音」や「ビルドアップ音」が得意な音源。Kompleteには入っていたけど、正直「どこで使うんだ？」と思ってました。でも、まさかここで使えるとは！

🎧 さて、曲中どこで使われているか、探してみてください！

イントロには、Arturia JUPITER-8Vを使用しました。
これはRolandの名機Jupiter-8（1981年発売）を忠実に再現したソフトシンセで、存在感のあるアルペジオが気持ちいい！

1978年にYMOが「シンセサイザーっていう楽器があるんだぜぇい！」と世間に知らしめてくれましたが、
この「夏の扉」の頃には「こうやって使うんだぜぃい！」と言わんばかりの完成度。
このキラキラ感は、それまでのストリングスやブラスでは出せないサウンドです。

チェリーブラッサム（1981年1月）と夏の扉（1981年4月）を聴き比べるだけでも、シンセの使い方の進化を感じられます。
このあたりの時代を境に、音楽のサウンドが劇的に変わっていくんですね。

そしてこの曲、実はベースが途中スラップ奏法になっていて、これをMODO BASSで再現しています。これがまたカッコいい！ぜひそのあたりも注目して聴いてみてください。

この曲は前の2曲とは対照的に、生楽器中心のアレンジ。今回この曲を選んだ理由、それは英語の歌詞です。

私が花隈千冬でカバーを始めた2023年1月、彼女はまだ英語非対応でした。それまではカタカナで何とか英語っぽく歌わせていました。

ところが2023年6月、ついに英語対応アップデートがリリースされました。

「おおっ、英語がちゃんと歌えるようになった！」と感動し、最初に歌ってもらいたいと思ったのがこのSWEET MEMORIESでした。

この曲、覚えている方も多いと思います。サントリーCANビールのCMで、哀愁ただようペンギンのアニメーションとともに流れていた名曲です。

あのペンギン、あまりにも人気が出すぎて「子供が欲しがってビールを買おうとする」とクレームが入った、なんて話もあるとか。

松田聖子さんは当時まだ20代前半。でもこの曲では、大人びた歌声と雰囲気で、アイドルからアーティストへの成長を感じさせてくれました。

そして今回のカバーで意外だったのがコーラス部分。

最初は「うー」という声なので、シンセのVoice系音色で鳴らせば十分だと思っていましたが、実際にSynthesizer Vで歌わせてみたら、驚くほど自然で人間のような響きに。

これは新しい発見であり、ひとつ勉強になったポイントでした。

松田聖子さんの楽曲には、時代を超えて輝き続けるメロディと感情の深みがあります。
その楽曲を、現代の音源と技術を使ってカバーするのは、とても楽しく刺激的な作業です。

次回も懐かしの名曲や、時代を超えた名作をカバーしていく予定ですので、どうぞお楽しみに！

YouTubeで公開中のカバー曲を一覧で見られるページを作成しました。リピート視聴も大歓迎です！
▶ https://sonar-school.com/archives/3629